柏林爱乐在上海余温尚热，又一位天团的明星首席来到了上海，他就是安德烈斯·奥登萨默。
安德烈斯22岁就成了柏林爱乐史上最年轻的单簧管首席，更是DG第一位签约的单簧管演奏家。如今，他又多了一个新身份——指挥家。
安德烈斯来过上海多次。7月6日，他首次以指挥身份亮相，牵手欧洲古典乐坛的黑马——巴塞尔室内乐团，用一场难忘的音乐会为上海音乐厅23/24乐季划上句号。
安德烈斯·奥登萨默
从单簧管明星到指挥新星
安德烈斯出身于自带明星光环的“单簧管家族”，父亲和哥哥丹尼尔·奥登萨默都是维也纳爱乐乐团单簧管首席。2021年，安德烈斯首次作为指挥亮相。
他曾跟随尼克拉斯·帕斯凯特学指挥，受到过穆蒂、梵志登、约翰内斯·施莱夫利等人的指导。他还曾以助理指挥的身份，协助弗朗索瓦-萨维尔·罗特、西蒙·拉特、蒂勒曼，指挥伦敦交响乐团、巴伐利亚广播交响乐团、维也纳国家歌剧院管弦乐团。
很多指挥家是从器乐艺术家转过来的，比如，梵志登会拉小提琴，卡拉扬、伯恩斯坦、艾森巴赫、巴伦勃依姆都会弹钢琴。“你不会看到一个商人转为指挥家。”安德烈斯出生于音乐家之家，会弹钢琴、拉大提琴，还会吹单簧管，对弦乐、管乐和有和声色彩的钢琴都熟悉，这让他转型指挥驾轻就熟。
就像单簧管是黑的、指挥棒是白的，安德烈斯笑说，二者之间有着明显区别：在乐团，单簧管演奏家是团队的一员，需要去合作、去聆听；指挥要驾驭全局，需要启发乐队成员，让他们主动相信而不是被迫接受指挥的想法，“你要让六七十甚至上百号人，有一个最大公约数，一起朝着同一个方向走。”
除了处理音乐问题，指挥还要在心理建设、团队组织等方面去领导乐团，“某一个演奏员生病了，身体不舒服，心情不太好，我也需要进行疏导、调整和安排。”
身份的转变，对安德烈斯有着巨大吸引力，“指挥的身份，让我对音乐的了解和思考更加深入。”未来，他也会继续以这样一个身份去，从事音乐事业。
虽然角色发生了变化，但他认为，二者在本质上并没有什么不同，都是表达音乐的途径，“我们都是用音乐来对话、来交流。”
演出现场
欧洲古典乐坛的一匹黑马
“一开始，我们请他以独奏家身份合作协奏曲，空气中漂浮着美妙的化学反应。后来，我们又建立了指挥家的合作关系，结果印证，这是一个正确、成功的选择。”巴塞尔室内乐团团长马塞尔·福克说。安德烈斯也没想过，自己会和同一支乐团合作那么多次，而且乐在其中。
巴塞尔室内乐团是欧洲古典乐坛的黑马， 也是瑞士古典音乐圈的标杆。乐团成立于1984年，有47位年轻音乐家，以纯正本真的演绎风格著称，从本真乐器演绎的早期音乐到当代的音乐作品，均有涉猎。
今年，巴塞尔室内乐团40岁了，和35岁的安德烈斯携手世界巡演，摩擦 “青春火花”。从欧洲到亚洲，巡演为期三周，上海是这趟漫长音乐之旅的收官庆典。
上海站的曲目，探索了五位音乐巨匠年轻时的声音：包括罗西尼18岁写的第一部歌剧《婚姻契约》序曲；门德尔松24岁创作的《第四交响曲》；奥涅格28岁用音乐捕捉大自然的《夏日牧歌》；贝多芬30岁创作的《第一交响曲》；瓦格纳35岁创作的歌剧《罗恩格林》第三幕“拂晓朝霞”号角华彩等。
作为一支瑞士乐团，乐团特别挑选了瑞士作曲家奥涅格的《夏日牧歌》，有着对瑞士自然风光的动人描写。音乐会一个突出的主题是意大利，不管是罗西尼的序曲，还是门德尔松的《第四交响曲》（又名“意大利”），都有强烈的意大利风味。
相比交响乐团，室内乐团的编制要小很多，但往往音色更透、更亮，在处理乐句的分句时也会更细腻、更精致。对巴塞尔室内乐团来说，门德尔松《第四交响曲》很合适，可以演奏出更多的自由度、清晰度，这是重型的整编制乐团所无法比拟的。
本真乐器的使用也是乐团一大特色，其铜管乐器是本真乐器，木管乐器是当代乐器，新鲜组合产生了一种特别的声音。乐团希望，打破一种成见——本真乐器只能演奏古老的、早期的音乐，而不能演奏其他音乐，他们正在身体力行，进行积极探索。